Photoshop, InDesign und Illustrator professionell erlernen – hier finden Sie praxisnahe Tutorials von Experten!
Auf dieser Seite finden Sie jede Woche neue Fachartikel für das professionelle Erlernen von Photoshop, InDesign und Illustrator. Sie können im kompletten Archiv recherchieren und in jede Lerneinheit hineinschnuppern. Möchten Sie diese komplett lesen, dann melden Sie sich einfach an.
Jede Woche besser werden in Photoshop, InDesign & Illustrator
Alle Aufgaben der Bildbearbeitung von A bis Z professionell bewältigen
Klassische und digitale Publishing-Projekte sicher meistern
Grafik und Illustration mit perfekter Arbeitstechnik umsetzen
Auf den Punkt gebrachte Photoshop-Lösungen sofort nutzen
Alle Möglichkeiten des PDF-Formats perfekt beherrschen
Auf über 2000 von Profi-Trainern entwickelte Fachartikel zugreifen
Mehr als 500 anschauliche und praxisnahe Photoshop-Fachartikel
Mehr als 400 praxisbewährte Lösungen für Adobe InDesign
Über 300 kreative und hilfreiche Übungseinheiten für Illustrator
Mehr als 200 nützliche Schnell-Anleitungen für Photoshop
Fast 400 sofort umsetzbare Anleitungen für Acrobat & Co.
Experten-Wissen jederzeit und auf allen Geräten zur Verfügung haben
- 20 Jahre Erfahrung in der Ausbildung von Kreativen
- Redaktionsteam mit anerkannten Profi-Trainern
- Seriöses Verlagsangebot mit professionellem Lektorat
von Marius König
Wie ist Architekturfotografie heute definiert? Architekturfotografie ist unendlich vielseitig. Es geht in diesem Metier nicht nur um die Erstellung von Werbe- und Dokumentaraufnahmen für neue Gebäude, auch alte Gebäude, Sehenswürdigkeiten, Gebäudedetails und die rein künstlerische Fotografie von menschengemachten Artefakten gehören dazu. Die Architekturfotografie ist eine Untergruppe der Sachfotografie. Sie ist damit zwischen Studio- und Landschaftsfotografie eingeordnet.
von Marius König
In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie mit bereits fertig entwickelten Bilddateien von Architekturmotiven umgehen und diese in Bezug auf ihre speziellen Anforderungen optimieren. Die Perspektivenänderung ist dabei nur ein Aspekt, natürlich ein wichtiger. Grundsätzlich gilt immer, dass alle Bearbeitungsschritte, die bereits während der Raw-Entwicklung realisiert werden können, auch dort ihren Platz haben.
von Marius König
Wie entstehen optische Rückkopplungen? Das ad infinitum sich selbst als Motiv enthaltende Bild ist ein hochinteressantes Sujet. Berühmte Künstler wie der Niederländer Maurits Cornelis Escher haben sich mit diesem Paradoxon intensiv befasst. In Werbung und Marketing ist es – obwohl extrem aufmerksamkeitsstark – bisher nur selten aufgetaucht, abgesehen von einigen historischen Verwendungen. Aber das kann sich nach dem Erscheinen dieses Beitrags durchaus noch ändern.
von Marius König
Unsichtbares zu visualisieren, das gehört zu den großen Herausforderungen in der Bildbearbeitung. In unserer Beispielaufgabe geht es darum, Strahlung darzustellen, die vollkommen unsichtbar, aber trotzdem vorhanden ist. Wir möchten damit nicht in die wissenschaftliche und politische Diskussion über die Schädlichkeit der Strahlung von Mobiltelefonen eingreifen – aber trotzdem Bildmaterial realisieren, mit dem ein Medienbeitrag über dieses Thema illustriert werden könnte.
von Marius König
Und täglich grüßt der Updater ... Warum sehen Sie in letzter Zeit häufiger Windows-Screenshots? Das neue Photoshop Lightroom 5: Vom Leidroom zum Lightruhm? Mehr oder weniger Arbeitsspeicher, was ist richtig? Flächenberechnung mit Photoshop? Warum nicht!
von Marius König
Digital schwarzweiß fotografieren – wie mache ich das? Die Fotografie begann schwarzweiß. Bevor am Anfang des 20. Jahrhunderts die Grundlagen für die Aufnahme und Wiedergabe des Sinneseindrucks Farbe geschaffen wurden, konnte nur die reine Helligkeit einer Szene fotografiert und realisiert werden. Streng genommen hat sich daran bis heute nichts geändert, denn die Erfassung und Erzeugung von Farbeindrücken basiert immer noch auf einem relativ simplen Trick, bei dem die Helligkeiten von lediglich drei Primärfarben jeweils monochrom spezifiziert werden.
von Marius König
Warum sehen Schwarzweißfotos nach der Graustufenumsetzung nicht automatisch gut aus? Die Umsetzung eines digitalen Farbbilds in Graustufen ist allein schon eine relativ komplexe Angelegenheit. Wie in zwei großen Beiträgen in dieser Erweiterung von „Photoshop Aktuell“ beschrieben, kann man diesen Vorgang entweder im Zuge der Entwicklung von Camera-Raw- Dateien mit ACR (dem Adobe-Camera-Raw-Zusatzmodul zu Photoshop), Lightroom (die Vorgehensweise und Möglichkeiten dort entsprechen denjenigen von ACR) oder nachträglich mit Photoshop durchführen.
von Marius König
Wie konvertiere ich in ACR zu Schwarzweiß? Beim Fotografieren brauchen Sie also keine Rücksichten darauf zu nehmen, dass Sie schwarzweiß aufnehmen möchten, diese Art der Fotografie beginnt heute erst in der Raw-Entwicklung. Öffnen Sie dazu die Raw-Datei, die Sie zu einem Schwarzweiß-Bild machen möchten – am besten über die Adobe Bridge. Das führt Sie direkt in das Adobe-Camera-Raw- Zusatzmodul für Photoshop (ACR).
von Marius König
Wie bereite ich die Tonung vor? Bei diesem Beitrag gehen wir von Schwarzweiß wieder zurück zu Farbe. Auch in diese Richtung gibt es eine Menge Wege und es ist nicht ganz leicht, sich überhaupt eine Übersicht zu verschaffen. Hier zeigen wir Ihnen neben den verschiedenen technischen Möglichkeiten auch die damit assoziierten gestalterischen (die Sie aber erst dann voll ausschöpfen können, wenn Sie die technischen kennen).
von Marius König
Muss ich überhaupt in eine Graustufendatei konvertieren? Sie haben mit Ihrer Digitalkamera eine Schwarzweißaufnahme erstellt, eine Camera-Raw-Datei mit ACR in Schwarzweiß umgesetzt oder dies anhand eines bereits fertigen Files in Photoshop erledigt. Jedenfalls haben Sie jetzt in Photoshop an Ihrem Monitor ein Schwarzweißfoto vor sich und möchten dieses publizieren – in der bestmöglichen Qualität. Wie Sie dabei vorgehen, das erfahren Sie in diesem Beitrag.
von Marius König
Creative Cloud, Photoshop CC & Co.: Im Westen viel Neues. IMHO: Die Creative-Cloud-Politik – Wolke oder Kette? Wie arbeite ich mit der Creative-Cloud-App? Die Farbkreis-Testdatei: So haben wir sie erstellt. Warum zeigt Adobe InDesign meine platzierten Graustufendateien nicht korrekt an? Kampf mit dem Tohuwabohu: Farbprofile einfacher verwalten.
von Marius König
Was kann man mit Tasten machen? Tasten sind nicht nur das primäre Eingabegerät für den Computer, ihre Abbildung steht auch ganz allgemein für das Thema Kommunikation. Die Tastatur ist ein vollkommen alltäglicher Gegenstand, der keiner Erklärung bedarf – das prädestiniert sie dafür, mit Veränderung und Manipulation zu spielen und zu gestalten. Und deshalb tasten wir uns in diesem Beitrag an „Tasten“ heran. Dabei geht es zunächst darum, wie man künstliche Tasten, die natürlich aussehen, mit Photoshop generiert – beispielsweise die Symbole, die wir hier in Photoshop Aktuell zur Visualisierung von Shortcuts einsetzen. Ein zweites Thema ist, wie Sie Tasten in Realbildern so manipulieren, dass Sie damit bestimmte Effekte erzielen.
von Marius König
Wozu kann das Austauschen von Tasten gut sein? In diesem Beitrag haben wir es mit Realbildern von Tasten zu tun, die Sie kreativ modifizieren. Beginnen Sie mit einem Beispiel, in dem Sie die Beschriftung von Tasten austauschen, um damit einen lesbaren Text herzustellen. Der Aufmerksamkeitswert einer solchen Bildmanipulation ist ziemlich hoch, weil die normale Tastenbeschriftung1 allgemein bekannt ist und niemand im Abbild einer Tastatur einen lesbaren Text vermuten würde. Umso größer ist der Impact, wenn sich auf den zweiten Blick herausstellt, dass die Anordnung der Tasten eine Botschaft enthält, die einerseits die Anmutung einer Geheimbotschaft besitzt (weil sie sich nicht auf den ersten Blick erschließt), andererseits aber auch Wichtigkeit vermittelt, und zwar so wichtig, dass die Tastatur sie selbst bereits vorgibt.
von Marius König
Blick in den Source-Code von Photoshop 1. Photoshop-Farbkorrektur: Welches Werkzeug für welchen Zweck? Photoshop-Verlaufsprotokoll: Ich weiß, was du gestern getan hast! Photoshop Aktuell auf dem iPad.
von Marius König
Fotografie ist heute allgegenwärtig. Jeder kann Fotos selbst herstellen und wir alle sind umgeben von einer Omnipräsenz der Bilder. Warum aber sehen manche davon so herausragend gut aus, während andere (meist die eigenen) irgendwie nichtssagend sind, obwohl wir gar nicht genau sagen könnten, warum? Auch wenn Sie dies vielleicht nicht glauben mögen: In vielen Fällen ist das einfach ein Problem des Kontrasts. Profi-Fotografen und -Bildbearbeiter haben eine Menge Tricks auf Lager, mit denen sie Bilder digital so nachbearbeiten können, dass auch ein banales Motiv interessant aussieht – per Kontrastoptimierung.
von Marius König
Für die Optimierung der Fotos aus Ihrer Digitalkamera haben Sie grob gesagt zwei Möglichkeiten: Sie korrigieren die Fehler nur dann, wenn sie offensichtlich sind – manuell mit den Werkzeugen von Photoshop und seinem Sensor-Rohdaten-Entwicklungsmodul ACR (Adobe-Camera- Raw- Zusatzmodul). Oder Sie nehmen sich einmal die Zeit (hierfür sind etwa ein bis zwei Arbeitstage erforderlich), um alle automatisch korrigierbaren Abbildungsfehler Ihrer Ausrüstung über Testaufnahmen zu erfassen, daraus Profile zu generieren und diese Profile von nun an mehr oder weniger automatisch auf alle Ihre Fotos anwenden zu können.
von Marius König
Das bis hier beschriebene Verfahren der Digitalkamera-Profi lierung erfordert obligatorisch einen ColorChecker von X-Rite, der nicht ganz preiswert ist. Leider ist dieses Target auch nur begrenzt zukunftsfähig, denn es stammt noch aus den Zeiten der analogen Fotografi e und entspricht deshalb den speziellen Anforderungen der digitalen (zum Beispiel Metameriefreiheit) nicht unbedingt. Es steht zu erwarten, dass sich in absehbarer Zeit hier einiges tun wird – einerseits dadurch, dass Adobe den DNG Profile Editor durch Editierbarkeit der Target-Zielwerte auch für andere Targets anwendbar macht, zumindest für den Digital ColorChecker SG.
von Marius König
Die Veränderung von Oberflächen ist ein Thema, das in der kreativen digitalen Bildmanipulation immer wieder vorkommt. Wenn Sie einen Gegenstand fotografieren, dann hat dieser bestimmte Eigenschaften, die sich im Wesentlichen durch die drei Aspekte Form, Oberfläche und Farbe beschreiben lassen. Der Begriff „Oberfläche“ verbindet dabei die beiden anderen Begriffe.
von Marius König
Photoshop-CS6-Update 13.1: Was gibt es Neues? Warum nur in der Cloud?
Wo bitte geht es zur Adobe Creative Cloud.
IMHO: Quo vadis, Adobe?
Adobe Creative Suite 2 kostenlos! Eine Zeitungsente?
Bilder automatisch korrigieren - (wie) funktioniert das?
Gesammelt: die weltbesten Photoshop-Shortcuts.
von Marius König
Eine wirklich kreative, intuitive und schnelle Steuerung der Aufmerksamkeit des Betrachters ist damit nicht möglich. Absolute Präzision der Unschärfesteuerung ist für kreative Anwendungen aber gar nicht erforderlich. Seit Version CS6 besitzt Photoshop ein ganz neues Paket an Weichzeichnungsfi ltern mit einem völlig anderen Bedienkonzept, das die schnelle, intuitive Anwendung ermöglicht. Um diese neuen Weichzeichnungsfi lter geht es in diesem Beitrag, sodass Sie, wenn Sie einen Nutzen aus der Lektüre ziehen möchten, obligatorisch Photoshop ab Version CS6 benötigen (zum Ausprobieren können Sie sich selbstverständlich die kostenlose, 30 Tage frei nutzbare Demoversion von der Adobe-Website herunterladen).
von Marius König
Bilder bestehen – ganz grob gesagt – aus zwei Entitäten: Flächen und Details. Beide sind notwendig, damit unsere Augen den Bildinhalt erkennen können. Beide müssen aber auch klar unterscheidbar sein – und genau da können die Probleme beginnen, die wir in diesem Beitrag behandeln. Die Bilddetails sind meist unproblematisch – notfalls werden sie durch behutsames Schärfen in ihrem Kontrast optimiert, um den Schärfeeindruck zu verstärken. Glatte Flächen sind da schwieriger: Sie sind nämlich meistens nicht wirklich so glatt, wie sie sein sollten.
von Marius König
Mit Unschärfe gestalten – mit diesem Thema haben wir uns innerhalb eines früheren Beitrags schon einmal befasst: „Aufmerksamkeit kreativ steuern“. Zum damaligen Zeitpunkt war das spezifische Thema „Unschärfe“ aber nur ein Aspekt unter mehreren, die beispielhaft zeigen sollten, wie man die Aufmerksamkeit des Betrachters gezielt auf ein bestimmtes Motivteil lenken kann. In dieser Erweiterung bearbeiten wir dieses Thema wesentlich tiefer und ausführlicher – auch unter Einbeziehung der neuen, vielseitigen Weichzeichnungsfilter von Photoshop CS6.
von Marius König
Die Weichzeichnungsfilter – Arbeitsweisen und Unterschiede.
Weichzeichner und Auswahlen – eine schwierige Kombination.
von Marius König
Wofür verwende ich Weichzeichnungsfilter? Die Weichzeichnungsfilter gehören zu den Urgesteinen der Filter in Photoshop. Ihre Funktion ist schließlich auch relativ einfach: Sie berechnen den Durchschnittsfarbwert einer bestimmten Menge an Pixeln. Die Wirkung ist visuell ein bestimmtes Maß an Unschärfe, praktisch ein Verlust an Bildinformation. Die Vielfalt der Weichzeichnungsfilter ist verwirrend, die Ergebnisse sind sich ähnlich. Eine Übersicht über alle diese Filter und eine genaue Erläuterung ihrer Unterschiede und ihrer Funktionsweisen finden Sie im Teil „Photoshop Service“ zu dieser Erweiterungslieferung. Hier, in diesem Beitrag, setzen wir voraus, dass Sie mit jenen Themen vertraut sind.
von Marius König
Über die fast unendlichen Vorteile der Arbeit mit digitalen Bilddaten gegenüber der klassischen, analogen Fotografie brauchen wir inzwischen kein Wort mehr zu verlieren. Analog ist tot, die Gründe dafür sind ebenso vielfältig wie überzeugend. Aber neue, vollkommen andere Techniken schaffen auch neue, vollkommen andere Probleme. Hatte ein Fotograf früher als Ergebnis und Referenz seiner Arbeit entweder Fotoabzüge, Dias oder (sehr viel seltener) Negative an seinen Auftraggeber zur weiteren Verwendung abzuliefern, so haben diese Aufgabe heute die digitalen Bilddaten.
