Photoshop, InDesign und Illustrator professionell erlernen – hier finden Sie praxisnahe Tutorials von Experten!
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Jede Woche besser werden in Photoshop, InDesign & Illustrator
Alle Aufgaben der Bildbearbeitung von A bis Z professionell bewältigen
Klassische und digitale Publishing-Projekte sicher meistern
Grafik und Illustration mit perfekter Arbeitstechnik umsetzen
Auf den Punkt gebrachte Photoshop-Lösungen sofort nutzen
Alle Möglichkeiten des PDF-Formats perfekt beherrschen
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- 20 Jahre Erfahrung in der Ausbildung von Kreativen
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von Marius König
Mit diesem Beitrag möchten wir Ihnen helfen, Fehler von vornherein zu vermeiden und Sie Schritt für Schritt sicher zum Ziel zu führen: einer hochwertigen Vorbereitung von Bildern für die Druckproduktion. „Medienspezifi sche Aufbereitung“ bedeutet, dass Sie die Bilddaten so vorbereiten, dass sie im Aufl agendruck erstens problemlos und zweitens mit vorhersehbarem Ergebnis produziert werden können.
von Florian Schneller
Neue Software aus den Adobe Labs: Adobe Configurator.
Alien Skin Snap Art 2 - Kunst auf Knopfdruck.
Photoshop CS4: Allein das lohnt den Umstieg schon...
Der ideale Photoshop-Rechner: Ist weniger mehr?
Erste Einstellungen nach der CS4-Installation.
Bridge CS4: Der Photoshop-Zubringer.
Der Expertentipp: Smart-Objekte mit Inhalt skalieren.
von Marius König
Haben meine Fotos die richtigen Farben? Das ist trotz – oder gerade wegen – des modernen Farbmanagements ohne eine gute Portion Erfahrung eine schwer zu beantwortende Frage. In früheren Zeiten, als (digitale) Bildbearbeitung noch ein Ausbildungsberuf und allein aufgrund der horrenden Hardware-Preise Profis vorbehalten war, konnte diese Erfahrung vorausgesetzt werden – sie war Inhalt einer langjährigen Ausbildung und beruflichen Tätigkeit.
von Marius König
Das Camera-Raw-Zusatzmodul (ACR) zu Adobe Photoshop ist die Schnittstelle des Programms zur Digitalfotografi e. Längst ist es nicht mehr beschränkt auf reine Camera-Raw-Dateiformate, auch JPEG- oder TIFF-Dateien aus Digitalkameras lassen sich damit öffnen, damit man sie auf ähnliche Art bearbeiten kann wie Raw-Dateien. Einer der wichtigsten Vorteile von Camera-Raw liegt in der Zerstörungsfreiheit der dort gespeicherten Informationen. Die ursprünglichen Sensordaten bleiben dadurch grundsätzlich erhalten, die Entwicklungseinstellungen, die wir mit ACR vornehmen, wirken nicht direkt auf die Daten, sondern werden zusätzlich zu ihnen in Form von Parametern gespeichert.
von Marius König
Der Modus „Lab“ („Bild > Modus > Lab-Farbe“, korrekt „CIELAB“ bzw. „L*a*b*“) ist eigentlich der perfekte Modus für fast jede Farbkorrektur. Warum das so ist und warum Sie trotzdem nur in Ausnahmefällen Bilder in diesen Modus konvertieren sollten, erfahren Sie in diesem Beitrag. Aber zunächst einmal sollten wir wissen, was es mit diesem Modus auf sich hat und wie er sich von den anderen Photoshop-Farbmodi „RGB“ und „CMYK“ unterscheidet. „Farbmodus“ ist die Bezeichnung dafür, wie der Aspekt „Farbe“ interpretiert und digital gespeichert wird.
von Marius König
Das Umfärben von Objekten ist eine der häufigsten Arten der Bildmanipulation in der digitalen Bildbearbeitung. Dabei geht es darum, einem Motiv oder einem Teil hiervon eine andere Farbe zu geben – also die Farbe nicht nur ein wenig anzupassen, sondern grundlegend zu ändern.
von Marius König
Das Thema dieses Beitrags könnte man auch unter dem Motto zusammenfassen: „Großes ganz klein und Kleines ganz groß“. Es ist unglaublich, welche überraschenden Effekte und wie viel Aufmerksamkeit man erzeugen kann, wenn man mit Größenkontrasten spielt und Motive per Composing jenseits ihrer normalen Größe darstellt. Wir besitzen ein sehr gutes Gedächtnis dafür, wie groß Dinge in ihrer Relation zueinander sind. Wird diese Relation gestört, erhalten wir fast automatisch einen echten „Hingucker“. Dabei genügt es meist schon, wenn man eine ungewöhnliche Perspektive wählt oder Schärfe und Unschärfe raffiniert einsetzt.
von Marius König
Diesmal sind wir „Feuer und Flamme“ für Photoshop – nein, wir befassen uns vielmehr damit, wie man Feuer und Flammen mit diesem Programm digital simulieren kann. Flammen zu fotografieren ist nämlich gar nicht so einfach. Feuer verändert sich unglaublich schnell, auch von seiner Leuchtintensität her. Ein gutes Foto von Flammen ist daher eher ein Zufallsprodukt aus einer großen Serie von Aufnahmen. Die meisten Fotos von Flammen enttäuschen dagegen eher – insbesondere dann, wenn eben nicht nur die Flammen das Motiv sind, sondern auch deren „Nahrung“ erkennbar im Bild bleiben soll.
von Marius König
RGB ist heute der Standard-Arbeitsfarbraum für die digitale Bildbearbeitung. Dieser Farbraum hat insbesondere gegenüber dem Druck-Ausgabefarbraum CMYK erhebliche Vorteile. Um nur einige zu nennen: Wir haben es nur mit drei statt vier Bildkanälen zu tun, die Grauachse ist einfach durch Gleichheit der Helligkeitswerte in allen Kanälen definiert, es gibt weder einen zu beachtenden Maximalfarbauftrag noch Probleme mit Varianzen des Schwarzaufbaus.
von Marius König
Das Prinzip der zerstörungsfreien Bildbearbeitung sollte den Lesern von „Photoshop Aktuell“ eigentlich schon in Fleisch und Blut übergegangen sein. Durch die Historie der Versionen von Photoshop zieht sich dieses Prinzip mehr und mehr wie ein roter Faden. Über die Vorteile dieser Philosophie brauchen wir uns an dieser Stelle nicht mehr weiter auszubreiten, wir haben sie nicht nur als Schwerpunkt einer eigenen Erweiterungsausgabe mit mehreren Beiträgen gewürdigt – sie scheint eigentlich in praktisch jedem Beitrag durch, in dem wir für unsere Beispiele Photoshop-Funktionen wie Einstellungsebenen oder Smart- Objekte verwenden.
von Marius König
Der neue Befehl „Bearbeiten > Skalieren (Inhalt bewahren)“ aus Photoshop CS4 ist eine technisch höchst interessante Sache – gestalterisch ist seine Funktion aber keineswegs unproblematisch und er sollte deshalb mit einem gewissen Maß an Vorsicht eingesetzt werden.
von Marius König
Freistellen ist und bleibt eine höchst unbeliebte Tätigkeit in der digitalen Bildbearbeitung. Da wäre es doch wirklich schön, wenn es eine Funktion in Photoshop gäbe, die das mit nicht viel mehr als einem Mausklick erledigen könnte. Das wird leider noch eine Zeit lang Zukunftsmusik bleiben, weil PCs nicht so ohne Weiteres in die Lage versetzt werden können, Bild inhalte zu erkennen bzw. solche aus den Zahlenketten, die Bilddateien sind, herauszufiltern.
von Marius König
Diarahmen erstellen Eigentlich sind die Zeiten der konventionellen Fotografie endgültig vorbei, Fotografie ist heute digital. Trotzdem kennt auch heute noch jeder das Material der klassischen Fotografie: gerahmte und ungerahmte Dias, Negative, Filmstreifen, Planfilm, Kleinbildfilme, Polaroid-Positive und vieles mehr. Auch heute „verpackt“ man Fotos immer noch gerne in solche „Outfits“ – auch wenn es sich um digitale Aufnahmen handelt. Denn dadurch kann man das „Material Foto“ wieder auferstehen lassen – Fotos sind dann nicht mehr nur bunte Bilder, sie bekommen eine haptische Qualität, auch wenn diese nur simuliert ist. Wie bekommt man aber ein Digitalfoto für eine entsprechende Abbildung in einen Diarahmen? Wie macht man daraus einen Negativstreifen? Dies und vieles mehr werden wir in diesem Beitrag beleuchten.
von Marius König
Unser heutiges Thema könnte auch ebensogut „Zeit“ heißen. Denn Zeit spielt in der Fotografie eine ganz wichtige Rolle. Fotografie ist in gewissem Sinne „eingefrorene“ Zeit. Ein Foto zeigt ein Motiv, wie es aus einem bestimmten Standpunkt betrachtet zu einem bestimmten Zeitpunkt und während einer bestimmten Zeitspanne ausgesehen hat. Der Faktor der Zeitspanne wird häufig vernachlässigt. Die Zeitspanne, während der das Motiv aufgezeichnet wird, wird bestimmt durch die Belichtungszeit. Und die ist heute meist via hoher ISO-Empfindlichkeiten und Belichtungsautomatiken so kurz gehalten, dass ihre Dauer für das Aussehen des Motivs belanglos ist.
von Marius König
Die klassischen fotografischen Effektfilter waren die größten Staubfänger in den Fototaschen vieler Fotoamateure und -profis. Für beide Anwendergruppen waren sie meist Spielzeuge, mit denen man einem ansonsten ziemlich uninteressanten Motiv noch einen gewissen Pep verleihen konnte. Der exzessive Gebrauch dieser Hilfsmittel wurde von den einen begeistert betrieben, von den anderen ebenso vehement abgelehnt. Hier schieden sich die Geister der Fotografen mehr als in vielen anderen Bereichen.
von Marius König
Die Erstellung von Composings – also von Collagen verschiedener Bildmotive kombiniert mit Text und Grafik – war in vordigitaler Zeit ein extrem aufwendiger, langwieriger und teurer Prozess. Hier hat die digitale Bildbearbeitung eine echte Revolution eingeläutet: Nie war es so einfach wie heute, die verschiedensten Fotos miteinander zu einer Datei zu kombinieren.
von Marius König
Für viele Photoshop-Anwender mag das Thema „Stapelverarbeitung“ profan erscheinen – schließlich handelt es sich um ein einziges Dialogfeld, das vergleichsweise einfach zu bedienen ist. Das täuscht jedoch durchaus. Das Thema hat mehr Tiefgang, als sich auf den ersten Blick vermuten ließe – nicht nur im positiven, auch im negativen Sinne.
von Marius König
Rahmen schaffen eine zusätzliche Ebene der Realität Das Arbeiten mit (simulierten) Rahmen ist eine gestalterisch sehr interessante und aufmerksamkeitsstarke Sache. Deshalb sieht man in sämtlichen Medien neben „gewöhnlichen“ Abbildungen mehr und mehr Fotos, die eben nicht nur „flach“ publiziert werden, sondern mit visuellen Tricks von der normalen Ebene eines eigentlich nur zweidimensionalen Mediums abgehoben wurden und in den dreidimensionalen Raum, aus ihrem eigenen Mediumskontext heraus, zu kommen scheinen und damit eine Räumlichkeit schaffen, die eigentlich gar nicht existiert.
von Marius König
Aktionen sind eine tolle Sache. Speziell bei der Arbeit mit Bildern kommt es immer wieder vor, dass ganze Bearbeitungsstrecken bei verschiedenen Bildern wiederholt werden müssen. Gute, einfache Beispiele hierfür sind die Druckvorbereitung fertiger Photoshop-Arbeitsdateien, die Farbseparation und ihr Export in einem PrePress-tauglichen Dateiformat l1l . Hier können Aktionen sehr viel Arbeit, Zeit und damit letztendlich auch Geld sparen.
von Marius König
Wie bereits ausführlich dargestellt, ist ein Farbprofil eine Art Etikett, das einer Farb(bild)datei angehängt wird, um deren Farben eindeutig zu beschreiben. Ohne solch ein Etikett können Farben nur in Bezug auf das aktuell Farbe darstellende Gerät bezogen sein, was zur Folge hat, dass dieselbe Datei auf verschiedenen Geräten ein jeweils anderes Aussehen bekommt, in keinem Fall aber korrekt (in den Farben des Motivs) realisiert wird.
von Marius König
Pop-Art – selbst gemacht. Die 70er-Jahre sind wieder in – wer hätte das gedacht. Und mit ihnen zusammen eine Technik, die das Flower-Power-Gefühl grafisch besonders gut zum Ausdruck brachte: die Tontrennung. Die technischen Ursachen hierfür lagen vor allem darin, dass zu dieser Zeit ein Druckverfahren seinen Siegeszug antrat: der Siebdruck. Damit war es möglich, große Farbflächen sehr homogen und leuchtend aufzutragen und eine Vielzahl an Farben mit den verschiedensten Eigenschaften zu verwenden.
von Marius König
Aktionen sind einfach zu erstellen und zu verwalten. Man braucht kaum Kenntnisse, um in die Aktionen-Produktion einzusteigen und einfache Aktionen zu generieren. Denn Aktionen sind komplett in das User-Interface von Photoshop integriert – bis hin zur Aktionen-Palette zur Verwaltung und Ablaufsteuerung.
von Marius König
Keine Angst, das ist längst nicht so kompliziert, wie es scheinen mag. Es ist jedoch nützlich, ein paar Grundkenntnisse in Englisch zu besitzen, denn JavaScript orientiert sich zumindest rudimentär an dieser Sprache.
von Marius König
„Wie bitte?“ – das werden sich viele unserer Leser beim Thema dieses Beitrages denken, denn es enthält Begriffe, die so eigentlich nicht wirklich zusammenpassen. Worum geht es hier also? Wir befassen uns mit einer interessanten Technik, in der wir Einstellungsebenen, die eine steuerbare Graustufenumsetzung des ursprünglichen Farbbildes enthalten, diesem so überlagern, dass mit der Steuerung der Graustufenumsetzung gezielte selektive Korrekturen am Bild möglich werden.
von Marius König
In der Bildbearbeitung kennen wir heute zwei verschiedene Arten der digi talen Repräsentation des Phänomens Farbe. Bevor wir uns unserem äußerst interessanten Thema zuwenden – der Farbkorrektur in einem Modus, den es in Photoshop eigentlich gar nicht gibt –, kommen wir leider nicht umhin, einige Grundlagen der Farbtheorie zu rekapitulieren.
