Photoshop, InDesign und Illustrator professionell erlernen – hier finden Sie praxisnahe Tutorials von Experten!
Auf dieser Seite finden Sie jede Woche neue Fachartikel für das professionelle Erlernen von Photoshop, InDesign und Illustrator. Sie können im kompletten Archiv recherchieren und in jede Lerneinheit hineinschnuppern. Möchten Sie diese komplett lesen, dann melden Sie sich einfach an.
Jede Woche besser werden in Photoshop, InDesign & Illustrator
Alle Aufgaben der Bildbearbeitung von A bis Z professionell bewältigen
Klassische und digitale Publishing-Projekte sicher meistern
Grafik und Illustration mit perfekter Arbeitstechnik umsetzen
Auf den Punkt gebrachte Photoshop-Lösungen sofort nutzen
Alle Möglichkeiten des PDF-Formats perfekt beherrschen
Auf über 2000 von Profi-Trainern entwickelte Fachartikel zugreifen
Mehr als 500 anschauliche und praxisnahe Photoshop-Fachartikel
Mehr als 400 praxisbewährte Lösungen für Adobe InDesign
Über 300 kreative und hilfreiche Übungseinheiten für Illustrator
Mehr als 200 nützliche Schnell-Anleitungen für Photoshop
Fast 400 sofort umsetzbare Anleitungen für Acrobat & Co.
Experten-Wissen jederzeit und auf allen Geräten zur Verfügung haben
- 20 Jahre Erfahrung in der Ausbildung von Kreativen
- Redaktionsteam mit anerkannten Profi-Trainern
- Seriöses Verlagsangebot mit professionellem Lektorat
von Monika Gause
Von der Logogestaltung bis zur aufwendigen Illustration – sehr häufig ist es erforderlich, in Ihrer Grafik Löcher zu erzeugen. Es reicht nicht mehr, einen Bereich in der Hintergrundfarbe zu gestalten. Je nachdem, welche Elemente beteiligt sind und wie genau das Loch gestaltet werden soll, und natürlich abhängig von der Weiterverarbeitung haben Sie die Wahl zwischen verschiedenen Methoden.
von Monika Gause (Hrsg.)
Objekte komfortabel ausrichten mit ColliderScribe. Illustrator CC – Alles neu macht der Mai. Illustrator User Group. Illustrator und die Auflösung. Chaotische Punktefläche.
von Burkhard Schulz
Nachdem im Teil 1 dieses Workshops die Umsetzung und die Besonderheiten der einzelnen Charaktere erläutert wurden, liegt der Schwerpunkt von Teil 2 auf dem Thema Licht- und Farbstimmungen. Bevor wir uns der Besprechung der J.K.-Rowling-Karikatur zuwenden, vorab einige allgemeine Informationen zur Beleuchtung bei der Darstellung von Personen.
von Isolde Kommer
Adobe Bridge als Präsentationsprogramm. In diesem Artikel geht es um eine häufige Aufgabe, nämlich die Präsentation Ihrer Illustrationen beim Kunden. Sicherlich können Sie auch in Adobe Illustrator attraktive Präsentationen erzeugen und im Adobe-PDF- oder Adobe-Flash-Format exportieren. Allerdings sind hierzu mehr oder weniger aufwendige Layoutarbeiten notwendig. Wir zeigen Ihnen hier einen komfortablen Weg über Adobe Bridge.
von Monika Gause
Mittlerweile besitzt fast jeder ein App-fähiges Endgerät in Deutschland. Egal ob Smartphone, Computer oder Tablet, die kleinen Programme erleichtern uns in vielen Situationen den Alltag. Geschätzte 700.000 sollen mittlerweile im Umlauf sein und täglich werden es mehr. Eine kleine Berührung des Touchscreens, und schon wird aus einem der zahlreichen Icons eine Anwendung. Doch worauf muss man beim Gestalten dieser Icons eigentlich achten? Was sollten Sie vermeiden und mit welchen Tricks wird das quadratische Programmicon zu einem echten Blickfang? Damit möchte ich mich gemeinsam mit Ihnen auf den kommenden Seiten befassen .
von Monika Gause
Flammen sind eines der klassischen Motive für Tattoos oder Graffiti, aber man kann sie auch für viele Symbole, Icons oder Illustrationen gebrauchen. Sehen wir uns also einmal an, wie man Flammen vereinfacht darstellen und in verschiedenen Bereichen als Gestaltungselement einsetzen kann.
von Monika Gause
Ein schönes Beispiel, wie man das Gleiche je nach Anwendungszweck mit unterschiedlichen Methoden darstellen muss, sind Strickmuster. Wir sehen uns die gestrickten Oberflächen und ihre jeweiligen Umsetzungen in den Kontexten der Modeillustration, der Musterentwicklung bzw. -notierung und der Strickanleitung an.
von Monika Gause
Muster gehören zu den ältesten Features von Illustrator: Eingeführt wurden sie in Illustrator 88 im Jahr 1988. Seitdem wurden Muster nicht verändert und auch der in Version CS6 eingeführte Musterbearbeitungsmodus verändert nicht die eigentliche Funktionsweise der Muster .
von Monika Gause (Hrsg.)
Variable Konturstärken aufgebohrt.
Kreativer Input. Symbole und Konturen.
Darstellung von 1-Bit-Bildern.
Neue und aktualisierte Plug-ins für Illustrator CS6.
Neue Funktionen für Adobe Ideas.
iPad App zur Illustrator-Historie.
von Isolde Kommer
Illustrator bietet mit dem Befehl Effekt 3D recht leistungsfähige Funktionen, mit denen Sie Vektorobjekte aller Art in die dritte Dimension versetzen können. Allerdings können sich diese Befehle nicht mit den besonders seit der Version CS6 äußerst leistungsfähigen 3D-Funktionen von Photoshop Extended messen. Dieses Programm ermöglicht Ihnen unglaublich realistische Darstellungen in »echtem« 3D – d.h., dass Sie sogar in ausgewachsenen 3D-Programmen erzeugte Objekte in Ihre Szenen importieren und dort weiterbearbeiten können. In diesem Artikel nutzen wir die besten Funktionen aus beiden Welten: die Möglichkeit, in Illustrator aufwendige Vektorgrafiken zu erstellen und zu bearbeiten, und den überlegenen 3D-Funktionsumfang von Photoshop Extended.
von Burkhard Schulz
Man begegnet ihnen immer wieder, in Zeitschriften und Magazinen, in Comics, auf Karten und Postern: witzigen Karikaturen von mehr oder weniger bekannten Persönlichkeiten. Vielleicht hatten Sie auch schon einmal den Gedanken, mit solch einer Zeichnung Freunde oder Bekannte zu überraschen. Dieser Workshop soll Ihnen helfen, Ihre »Zielperson« treffend aufs Korn zu nehmen.
von Vera Sartorius
Das Bedürfnis, Gegenstände hervorzuheben, ist so alt wie die Kulturgeschichte der Menschheit. Vor mehr als 5.000 Jahren wurden bereits in Indien Gegenstände mit Blattgold beschichtet, Chinesen nutzten schon vor 3.000 Jahren Harzleim, um Naturfaser auf Textilien aufzubringen (ähnlich dem modernen Flockprint), und im alten Ägypten wurden Glaskügelchen oder Fischschuppen als schimmerndes Dekor verwendet .
von Monika Gause
Die Winterurlaubszeit naht. Ob Sie selbst Ski fahren oder nicht, Sie kennen bestimmt die Poster der bekannten Wintersportorte aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts. Die Motive sind in reduzierten Tonabstufungen dargestellt und damit sehr plakativ. Anhand unterschiedlicher Fotovorlagen werden Sie in diesem Workshop ein solches Motiv zeichnen.
von Monika Gause
Obst und Gemüse besitzen interessante, manchmal bizarre, charakteristische und in den meisten Fällen schwierig zu illustrierende Oberflächen. Wenn Sie Früchte illustrieren, ist es wichtig, die Oberflächen gut zu treffen und das Charakteristische herauszuarbeiten. Egal, in welchem Stil Sie die Objekte darstellen, eine Analyse der natürlichen Struktur führt dazu, dass Sie die Oberfläche besser »treffen«. In dieser Übung werden wir die Früchte in einer eher stilisierten Darstellungsform zeichnen – umso wichtiger ist es, der Charakteristik auf den Grund zu gehen.
von Monika Gause
Einige Icons sollen für das Web als PNG gespeichert werden. Anhand dieses Beispiels sehen wir uns typische Probleme bei dieser Aufgabe an. Vor allem sind dies bei grafischen Icons die Ausrichtung der horizontalen und vertikalen Kanten am Pixelraster, das Erhalten der korrekten Bildgröße beim Export sowie der Umgang mit größeren Mengen von Icons. Alle diese Probleme müssen bereits beim Anlegen der Datei und der darin enthaltenen Grafiken berücksichtigt werden.
von Monika Gause (Hrsg.)
Auf 16x16 Pixeln eine Geschichte erzählen.
Krumme Kreise?
Pfade speziell zusammenfügen.
20 Tipps für Ihre digitale Karriere.
von Monika Gause
Das Logo, das ich vor einigen Wochen auf einem Lkw Sah , ist wirklich ein extremes Beispiel, aber ein guter Anlass, einige Tipps zur perspektivisch korrekten Darstellung von Linien vorzustellen. Passend zu dem Praxisbeispiel wähle ich hier eine Straßenmarkierung, natürlich können Sie die Tipps auch für ganz andere Motive verwenden .
von Monika Gause
Bestimmt haben Sie diese Art Grafik schon einmal gesehen: Mehrere (ganz viele) kleine Elemente bilden ein größeres . Kaufhäuser benutzen das gerne, um die Vielfalt ihrer Auswahl zu bewerben oder einen Schlussverkauf anzukündigen. Das funktioniert, da das menschliche Gehirn immer versucht, eine möglichst einfache Form zu erkennen. Und das ist in dem Fall die Außenform des großen Objekts. Es ist natürlich auch deswegen wirksam, weil es nach einer beeindruckend mühsamen Arbeit aussieht. Und auch wenn man sich die Arbeit in Illustrator mit ein paar Kniffen etwas vereinfachen kann, ist es mit Illustrator nicht in 5 Minuten gemacht.
von Lukas Bischoff
Anhand eines Gameboys, einem der Retro-Gegenstände schlechthin, möchte ich in diesem Workshop zeigen, wie man mit einfachen Mitteln zu einem realistischen Ergebnis im Bereich vektorbasierte Objektdarstellung kommt 1 . Viel mehr als eine Fotovorlage und etwas Geduld ist dafür nicht notwendig.
von Monika Gause
Das Autotrace-Modul »Interaktiv nachzeichnen« war für viele Anwender ein Problem: Optionen sind teilweise kryptisch bezeichnet, sodass es nicht möglich ist, intuitiv herauszufinden, mit welcher Funktion man nun die Genauigkeit erhöht. Das ging so weit, dass viele Anwender auch bei gut geeigneten Motiven lieber manuell vektorisiert haben. Um den Missständen abzuhelfen, wurde der Bildnachzeichner komplett neu programmiert. Er soll nicht nur von sich aus besser arbeiten und viel mehr automatisch selbst einstellen, sondern auch Optionen anbieten, deren Nutzen intuitiv erfasst werden kann. Das bedeutet natürlich, dass Sie an einige Motive anders herangehen müssen. Andererseits haben Sie mit dem neuen Nachzeichner auch erweiterte Möglichkeiten.
von Isolde Kommer
Die Verwendung typografischen Schmucks reicht bis ins Mittelalter zurück, als die Buchmaler große, ornamental ausgestaltete Lettern als – teilweise ganzseitige – Initialen verwendeten und die Seiten mit reich ausgestalteten Ornamenten und Randillustrationen verzierten. Aber auch nach dem Aufkommen des Drucks mit beweglichen Lettern blieb der typografische Schmuck oder » Zierrat« ein wichtiges Element der Buchgestaltung .
von Monika Gause
Das Zeichnen von Comics und Cartoons in Illustrator ist weitverbreitet und während jeder Zeichner seinen eigenen Stil und eigene Techniken für die Charaktere entwickelt, lassen sich für die Erstellung der Sprech- und Denkblasen ähnliche Techniken für die unterschiedlichsten Stile verwenden, wenn Sie sie ein wenig variieren. Gerade bei diesen häufig wiederkehrenden Elementen ist es natürlich interessant, wenn sie sich automatisieren lassen .
von Monika Gause
Etwas Expressionismus, etwas Holzschnittkunst und ein wenig Lyonel Feininger – das sind die Assoziationen zu diesem Motiv. Am Beispiel einer Neujahrsgrußkarte zeige ich Ihnen eine Vorgehensweise. Natürlich ist diese plakative Grafik auch geeignet als Titelbild für eine Webseite oder für ein Poster .
von Monika Gause (Hrsg.)
Illustrator-Updates auf 16.0.1 und 16.1.0.
MeshTormator für Illustrator CS6.
Schöne, einfach Diagramme mit FF Chartwell.
FontShop-Fonts testen und kaufen.
Was macht eigentlich ... der Wettbewerb.
Fonts mieten statt kaufen.
Ebenenkompositionen anlegen und speichern. Panoramaillustrationen.
Wie kommt der Text in die Blase?
von Isolde Kommer
Der Goldene Schnitt. Es gibt verschiedene Formate, die wir als ausgewogen wahrnehmen: z.B. die DIN-Formate mit dem Seitenverhältnis 5:7 oder das Seitenverhältnis 2:3, das häufig am Bildschirm oder für fotografische Formate verwendet wird. Wenn Sie jedoch besonders harmonisch wirkende Gemälde oder Fotos betrachten, fragen Sie sich möglicherweise, warum ihre Komposition – abgesehen vom Seitenformat – so besonders ansprechend wirkt. In sehr vielen Fällen liegt es daran, dass der »Goldene Schnitt« oder die »Drittelregel« auf das Bild angewandt wurden.
